ORÍGENES DEL DISEÑO GRÁFICO
Art Nouveau
El arte nuevo es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX . Es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Su nombre se debe a una exposición realizada en una galería "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing, francés dedicado al arte.(1838-1906)
Las principales características de este arte nuevo son la belleza de sus imágenes, la autenticidad de su época y el empleo de técnicas propias tales como: la xilografía, cartelismo e impresión. Es importante resaltar también que es la primera corriente que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores, pues busca la identidad de lo urbano y lo moderno de ese tiempo.
Los motivos más usados en este arte eran las flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.
Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nace en Francia y está encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque. Se inicia con el cuadro "las señoritas de avignon" de Pablo Picasso.
Es una tendencia esencial pues rompe todo lazo con la pintura tradicional. Se le considera la primera vanguardia. En este estilo se tratan las formas de la naturaleza mediante figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Sus géneros no son nuevos y entre ellos destacan las imágenes de bodegones, paisajes y retratos.
En este periodo se eliminan colores sugerentes típicos de otras corrientes y en lugar de ello se emplean como tonos pictóricos los grises, verdes y marrones.
Al inicio predominó el monocromatismo, pero luego se dio pase a la paleta y más tarde se llegaría a lo que se conoce como collage. Cabe resaltar que dentro surgen dos tendencias: cubismo hermético, caracterizado por la importancia de los puntos de vista y la geometrización. Y el cubismo sintético, en el que se introducen elementos diversos tanto tradicionales como nuevos para la construcción de un cuadro.
FUTURISMO
Movimiento literario y artístico que surge en Italia, llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, se quiere crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Se toma como modelo las máquinas con sus atributos: fuerza, rapidez, velocidad. Dignifica la guerra como espacio donde a maquinación, energía y deshumanización han alcanzado las máximas metas. La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento.
El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido.
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| UMBERTO BOCCINIO |
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.
DADAÍSMO
Nació en Alemania y Suiza durante la Primera Guerra Mundial. Proveniente del término "dada" que significa "caballito de juguete" en francés. Este movimiento se desarrolla en Europa y Estados Unidos y defiende la libertad del hombre, la espontaneidad y la destrucción.
Se caracterizó por revelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y especialmente por burlarse de artista burgués y de su arte.
Los pintores utilizaron figuras amorfas, emplean el simbolismo y sus obras no tienen explicación por sí mismas, sin la ayuda del autor. Utilizan colores lisos, pero sordos, es un arte provocativo, con mezcla de géneros y materias propias del collage. Es el arte del cuestionemiento sobre ¿qué es el arte? y que no existen reglas fijas para ello. Se emplean con frecuencia métodos artísticos incomprensibles, apoyados en lo absurdo o irracional.
SURREALISMO
Comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Para los surrealistas la obra nace de cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Se intenta plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que se utilizaron recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías.
La fuente de inspiración para los pintores será el pensamiento oculto y prohibido, el erotismo y el sexo son tratados de forma impúdica. Entre los artistas más destacados se encuentran: Ernest, quien empleo la técnica del frotagge; Tanguy y Magritte.
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| Obra de Ernest |
CONSTRUCTIVISMO
Surge en Rusia en 1920. Este movimiento se caracteriza por ser muy abstracto, recurre a figuras geométricas muy bien definidas; su fundador es el escultor Vladimir Tatlin, quien se dedicó a elaborar piezas escultóricas abstractas, por medio de la utilización de diferentes materiales industriales.
Los artistas de esta época se situaron con un nuevo rol, retomaron las formas que estaban a su alrededor y crearon nuevas obras. Los materiales que empleaban eran simples y los protagonistas no veían sus obras como arte. Se le dio relevancia a la técnica con la cual se elaboraba el producto.
Destacó la tridimensionalidad, la escultura, arquitectura y el diseño industrial.
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Monumento a la III Internacional - Tatlin
Esta corriente es muy significativa, pues forma cierto lazo entre el arte y el diseño, pues se ha servido de corrientes anteriores mezclando sus aportaciones para renovar la estética.
Se desarrolló en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Es el estilo propio de las artes decorativas. Alcanza su máximo auge en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos como el cubo, la esfera, la línea recta y los zigzags.
Se representan abstracciones que muestran la naturaleza, rayos luminosos, radiantes, fluidos acuáticos y nubes ondulantes; con la fauna se hace referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan gacelas, palomas, garzas, se represento también la flora y fitomorfos. otra característica importante es la utilización de materiales tales como la baquelita, el cromo, el plástico, maderas nobles, el ébano y palisandro, pieles de zapa, tiburón y el carey.
Los artistas representantes del Decó, son entre otros: Maurice Dufrene, Jean Dunand, André Groult, Pierre Chareau, Paul Follot.
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Se conoce con el nombre DE STIJL o EL ESTILO, al grupo de artistas y la revista fundados en 1917 por Modrian y Van Doesburg en la ciudad de Leiden, con el objetivo de difundir los principios del neoplasticismo. Esta corriente se caracterizó principalmente por la frase:
" Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo."
Los artistas de este tiempo, buscaron la renovación de la estética y la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal, eliminando todo lo superfluo hasta que prevalezca sólo lo elemental; depuraron las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Su planteamiento fue totalmente racionalista, emplearon líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, verticales, horizontales o formando ángulos rectos, colores primarios o tonales y fondos claros.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Es un movimiento pictórico contemporáneo de las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos.
Las características formales de este estilo son la preferencia por los grandes formatos, el trabajo con óleo sobre lienzo; se elimina todo tipo de figuración, aunque algunos emplean trazos figurativos y aparecen figuras reconocibles.
Los expresionistas abstractos conciben la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie de cuadro. El cromatismo es limitado: el blanco y negro, así como los colores primarios: magneta, amarillo y cian; reducen la obra prácticamente a un solo color, pues anticipaban el arte minimal.
El arte con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta la angustia y el conflicto del tiempo.
El diseño gráfico ha evolucionado con el pasar de los tiempos, pero es importante conocer su trayectoria, puesto que todo lo que nos rodea es arte y todo arte tiene una intención. Y dicha intención es expresar algo, la cual es comunicación.
Es la unidad gráfica más pequeña, más simple e irreductiblemente mínima de la comunicación visual. Elemento plástico básico. Indica posición, no tiene largo ni ancho, ocupa una superficie y tiene límites que lo separan de otros elementos. Es el principio y fin de una línea y donde dos de las mismas se cruzan. 
Su forma externa es variable, puede ser circular, triangular, cuadrada o como una simple mancha sin característica geométrica. Y este resulta del choque del instrumento con la superficie material, con la base, la misma que puede ser papel, madera, tela y la herramienta que puede ser un lápiz, punzón, pincel, pluma.
Bordes lisos. 
